Alcantara的艺术和跨界合作足迹

一直热衷于艺术和跨界事业的Alcantara在艺术装置、舞台布景、概念作品等领域的艺术世界中进行深入的探索和大胆的尝试，Alcantara的艺术跨界合作和艺术踪迹遍布全球，探寻着无限艺术可能。Alcantara的活动不仅内容丰富且横跨不同领域，通过众多艺术跨界合作润物细无声地将其品牌的核心理念传递给更多人。

Alcantara《国王与我》@米兰@上海

由Alcantara、米兰市政厅文化部以及米兰皇宫联合策划与主办的“国王与我”主题展览于2016年9月在米兰盛大开幕。

9位艺术家通过Alcantara的高性能材料，打造出不拘一格的创意佳作，带领人们开启一场艺术、戏剧、音乐与时尚之间的特殊邂逅。为使中国观众一饱眼福，2017年1月，“国王与我”携全新作品和不同表达形式重磅登陆上海。

在上海最具创意的艺术空间沪深画廊内，Alcantara®编织出的现代童话故事从一个空间到另一个空间依次展现在观者面前，为身处创意新视界的人们带去惊喜。

设计师Gentucca Bini带来的作品《王室边缘》

Alcantara®材料印有超写实的图案，折叠堆积在地面和墙面上，营造出丰富而华丽的效果，呼应了王宫的装饰花纹，使人犹如置身于遥远神秘的历史场景之中。

Alcantara幻想访问代码展@米兰@上海

Alcantara与米兰皇宫Palazzo Reale共同发起和策划的“幻想访问代码(Fantasy Access Code)”艺术展，携手五位知名艺术家及团体，开启一场通往奇幻世界的惊喜之旅。

4月在米兰王宫展出后备受欢迎，6月登陆极富艺术气息的上海K11美术馆，续写奇幻世界新篇章。

Alcantara材料帮助艺术家创造了充满想象力的设计作品，观者如置身于一个介于幻想与现实之间的奇幻世界，打开任意门一般，在过去、现在和未来之间自由穿梭。

Alcantara@伦敦设计节

在伦敦设计节这一设计界最重要的年度盛会上， Alcantara与英国著名设计师Ross Lovegrove合作的最新成果惊艳登场，并在9月首批亮相维多利亚与艾尔伯特博物馆。

受到德文郡狩猎挂毯的启发，Ross Lovegrove 创作了一个全部使用Alcantara®材料的巨型创意艺术装置——传送(Transmission)。

三维效果的壮观挂毯长达21米。柔软触感细腻的Alcantara® 材料，无论是颜色还是造型，都忠实地还原了中世纪挂毯的神韵，与15世纪的挂毯中大量描绘的富裕贵族生活遥相呼应。

Alcantara @都灵皇家歌剧院

由意大利伟大的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第创作、改编自莎士比亚的历史剧《亨利四世》的歌剧《福斯塔夫》，在10月登上了都灵皇家歌剧院的舞台。

和《福斯塔夫》一同惊艳亮相的是Alcantara®悉心打造的巨幅作品，每当帷幕升起，其柔韧的材质特性完美地营造出歌剧舞台上迷人的梦境和幻象，为舞台效果和观赏体验增添了浓墨重彩的一笔。

Alcantara持续支持文艺复兴展@博洛尼亚

在G7环境峰会召开期间，Alcantara在博洛尼亚达古修宫举办了持续支持文艺复兴展，展出了设计师以Alcantara的可持续材料诠释的艺术装置。

聚焦多元主题和文化融合，充满生命力的艺术作品将文艺复兴的气韵徐徐展开。

气势宏大的展览突出了设计师改进革新自身艺术和设计风格的能力，更集中展现了Alcantara材料丰富的艺术表现力和可持续性。

巴黎装饰艺术展(Paris Deco OFF)@巴黎

2018年1月的巴黎装饰艺术展(Paris Deco OFF)期间，Alcantara为到访巴黎六区的Galerie ArtCube艺术空间的嘉宾们展示了一系列充满创意的室内设计方案。

值得关注的焦点之一是由法国设计师Inga Sempé设计的“TARA珍藏系列”，它极具个人特色以及辨识度：它由三种几何图形变换得来的标志性图案组成，搭配专门为图案所设计的全新配色，再一次扩展了Alcantara色彩体系。

TARA系列作品

在这场艺术展中，Alcantara为Galerie ArtCube艺术空间打造出全新的视觉享受：TARA系列材料装饰着每一寸墙壁，混合不同颜色和图案的混搭型效果足以吸引众人的眼球。几何图案也出现在了天花板和地板上，留下一个浓烈的、几乎令人迷惑的展示效果。

MAXXI工作室参观@罗马

Alcantara与MAXXI博物馆的合作升级，推出了名为“工作室参观”(Studio Visit)计划，并取得了非凡的进展与成就。每年都会有一位成熟设计师受Alantara邀请参与设计博物馆的一个角落，反映设计师的个人特色并作为永久收藏。

本次项目第一个赴约的是意大利著名艺术家Nanda Vigo，她设计的艺术系列“Arch/arcology”。大厅中间由三面墙构成，前面是黑色的背景，设计师创作了一幅代表着悬臂桥(Single Cantilever bridge)的雕塑，这是20世纪60年代Soleri的设计之一。

在墙上展示的是Soleri原本只在图纸中画出来的一些设计的三维造型。 这个空间/装置将在展览之后成为MAXXI Architettura永久收藏之一，完全由Alcantara材料制成，这种材料一如既往地展现出非凡的应用品质，与概念性研究保持高度的统一与和谐。

《穿越时间的九段旅程》@米兰王子殿

2018年4月10日举行的《穿越时间的九段旅程》博采众长，绽放异样光彩。9个项目(Esther Stocker和Iris van Herpen合力完成1个项目)通过一系列媒介完美呈现10种艺术手法。从绘画的反式构造到时尚，从数字设计到音乐，这些艺术家均从一种独特非凡的材料 – Alcantara中汲取灵感，分析它所存在的差异性与潜力，探索其发明根本与制作工艺。在技术人员及专家的协助下，他们或走上独立创作之路，或参与创新合作项目。

每位艺术家(包括Stocker与van Herpen的首次组合)均根据王子殿创造出因地制宜的作品，王子殿本身就是一个充满创意能量的场所，是展示各类创意旅程的理想平台。这些创意包括异常科学实验室、巨蟒、突变、正弦曲线、神秘显圣、有趣的节拍器，从自然事物到人力所为，再从人力所为到自然事物，包罗万象。

“寻梦之旅”艺术展@北京

2018年4月25日，Alcantara将梦境搬进了现实：在位于京城时尚腹地三里屯的Chao酒店于举办了名为“寻梦之旅” 的艺术展。通过这场独一无二的“快闪展”表达出将奢华的生活方式变为现实的展览主题。

“寻梦之旅”活动现场

Alcantara“寻梦之旅”艺术展是一场体验式展览，由备受尊崇的艺术家兼设计师丽贝卡·摩西(Rebecca Moses)精心策划。她希望可以将这些赏心悦目的作品以一种极致的方式展示给大家，让大家可以观看、触摸并从中汲取灵感，并通过这种方式来展现Alcantara所具有的巨大能量和创造力。

胶囊系列CAN@米兰

CAN系列手袋于今年6月29日在米兰亮相。不同于一般产品，CAN系列手袋以其明亮的色彩，和超乎想象的纺织图案使其成为无可争议的明星，无论是荧光色还是单色，都彰显其超凡特质。该系列手拿包/手提包提供多种尺寸和用途，既彰显国际范又不失活泼，充满生活元素。

CAN系列手袋

通过简单的三个字母，CAN手袋彰显的是材料本身令人惊叹的多功能性和高度进化的生活方式的本质，以及将时尚、配件、汽车、高科技、内饰等领域联系在一起的能力，Alcantara因而站上了现代国际化生活方式的中心位置。

与X-RAY Fashion合作VR电影@威尼斯

一部颠覆时尚产业的虚拟现实体验短片X-RAY Fashion于今年9月亮相于第75届威尼斯电影节。

该影片由世界银行发起的气候合作(Connect4Climate, C4C)组织、意大利知名环保材料品牌Alcantara、以及慈善家Paul G. Allen所在Vulcan Productions制作公司联袂推出，并由著名时尚摄影师兼电影制作人Francesco Carrozzini掌镜，为你细数时尚界不为人知的黑暗面以及其对全球气候变化所带来的负面影响，从而倡导时尚产业中可持续发展。

X-RAY电影海报

兰博基尼燃情之夜@上海

正值兰博基尼Super Trofeo超级挑战赛于上海举办之际，兰博基尼中国和Alcantara举办2018年兰博基尼燃情之夜活动。

兰博基尼之夜活动现场

在本次活动Alcantara休息区中，其凌厉的线条设计感与赛道上的兰博基尼车身线条相呼应，采用100%意大利制造的材料，为沙发和扶手椅增添了令人愉悦的现代奢华感;加上令人放松的冰灰色和珍珠灰色的坐垫和靠垫，营造出堪比兰博基尼车内内饰的氛围。

细数下来，“艺术生”Alcantara的活动不仅内容丰富且横跨不同领域，而它也正通过这些活动润物细无声地将其品牌的核心理念传递给了更多人。

意大利知名材料品牌Alcantara与21世纪国家艺术博物馆MAXXI的渊源由来已久，双方于2011年就开始了彼此的亲密合作。去年，二者携手举办了6场集体展览，吸引了30多为设计师和众多国内外工作室参与其中。在此之后，成功推出“工作室参观”(Studio Visit)计划，并取得了非凡的进展与成就。

2019年“工作室参观”(Studio Visit)计划今年已经来到第二季，每年Alcantara都会邀请一位成熟的设计师参与，并在21世纪国家艺术博物馆中对未来进行畅想、获取灵感。在这个空间中，艺术家会对其中一件永久馆藏的大师之作给出自己的理解，并加以全新诠释。

2018年第一个赴约的是意大利著名艺术家Nanda Vigo，通过其设计的艺术系列“Arch/arcology” 表达了对知名建筑设计师Paolo Soleri的敬仰。今年，国际设计室Formafantasma被选中，通过缜密的安排与思考，最后决定通过由MAXXI Architettura设计馆长策划的“Nervi in the making”项目，向意大利工程师兼建筑师Pier Luigi Nervi致敬，并展现其天才般的设计才能，该展览将于2019年3月15日 – 4月4日在21世纪国家艺术博物馆MAXXI展出。

2018年展览艺术家与Alancantara总裁兼首席执行官Andrea Boragno合影

来自国际设计室Formafantasma的两位出色的设计师Andrea Trimarchi和Simone Farresin查阅了这位无可争议的大师在设计钢丝网水泥时的文献，以求了解他为研究这种材料所做的工作。

2018年展览部分图片

研究从两方面入手，一方面让两位设计师专注于研究水泥，另一方面则是研究这种与Alcantara表面上完全不同的材料本质。然而，通过研究可以发现，这两种物料展现出了奇特的相似性：水泥具有通用和实用的本质特征，是许多应用和设计理念的理想材料，而且能够与其他材料形成“对话”。二战之后，Nervi先生成为研究水泥特性的先驱，并将其作为一系列非凡实验的研究对象。巧合的是，Alcantara同样具有这些特质，自其诞生之时，这种材料就注定成为打造未来设计的“媒介”，同时也与我们当今社会的现代设计理念不谋而合。

两位设计师表示：“结构是关键，是两种材料最重要的共同元素。Nervi先生通过大量的试验、测试和计算进行了广泛研究，展现出可以借助水泥实现的超凡结构。意大利过去60年的建设要感谢他那具有前瞻式的工作。我们怀着同样的精神研究Alcantara，挖掘它那广泛的应用潜力，并关注其作为“独一无二材料”的诞生之谜，它似乎被赋予了人工智能一般，实现了超越想象的多功能性。”

最后由两位艺术家诞生的艺术装置展现出了一种物理存在和精神世界的高度重合，展现形式与中国套盒形似，意在表达特定材料在设计师的作品中产生的意义。

通过“Nervi in the making”项目，Formafantasma工作室使一家意大利机构(21世纪国家艺术博物馆MAXXI)和公司(Alcantara)之间重新建立了联系，前者是意大利第一个致力于培养当代创造力的国家级博物馆，后者是以独特技术闻名于世的企业。促进创意先锋之间的对话和交流，是Alcantara品牌使命中的重要一环。通过多年来大量的研究和实验，MAXXI博物馆与Alcantara不断聚集在文化创新的道路上。

责任编辑：张婧丹